Портрети. Дивовижне поєднання внутрішнього тепла та монументальності характеризують портрети, створені з дерев’яного шпону. Зберігаючи повну схожість із оригіналом, ці роботи створять відчуття присутності близької вам людини. Немає сенсу передавати у дереві фотографічну точність деталей портрета – шляхом гри світла і тіні ми намагаємося підкреслити найвиграшніші сторони образу. Основою для створення портрета може бути будь-яке фото. Ми можемо витягти його із загальної фотографії та створити персональний портрет у вибраному вами стилі.
Наприкінці минулого року ми отримали несподіване замовлення. Клієнт із США хотів отримати портрет своєї онучки, схожий на нашу панель Emotions 4.1.
Над фото дівчини довелося трохи попрацювати, і за кілька годин ескіз був готовий. Ми його довго погоджували, як це зазвичай буває.
Фон, рамку та рамку залишили як на оригіналі. Зрештою, портрет потрапив до майстерні. Публікуємо декілька фото процесу. Панель вийшла (на наш нескромний погляд) дуже вдало.
Що можна подарувати людині, яка містить улюблену істоту? Звичайно, портрет його домашнього вихованця. Якщо ви хочете здивувати та порадувати ваших друзів незвичайним подарунком, звертайтесь до нас. Запевняємо, що байдужих до такого подарунку людей ми поки що не бачили. Тварини немов оживають у роботах маркетрі. Особливе заломлення світла у волокнах текстури дерева та надзвичайна теплота матеріалу найкраще виявляються у великих планах.
Але, краще, звичайно, портрет зробити на замовлення. Для цього підійде фото, і необов’язково гарної якості. Ми обробимо зображення та відобразимо його у дереві. На це піде 2-3 тижні. Нашим безперечним лідером з продажу є «Такса», створена нами на основі чудової роботи художника-анімаліста. У цій роботі найбільш гармонійно поєдналися кольори та фактура дерев’яного шпону. Собака виглядає дуже природно, її погляд зацікавлений. Декілька робіт вже відлетіли в США, де дами-власниці такс сповна оцінили як саме зображення на тлі американського горіха, так і бордюр з палісандра, що вдало оточує цю роботу. Наведу нижче кілька відгуків від американських покупців, які замовляли цю роботу у травні-червні. “It looks just like my dog!!” “Fabulous, work of art. A treasure. Thank you so much for this.” Погодьтеся, це приємно.
Дуже своєрідно передаються у дереві зображення та лики сакрального характеру. Приглушені тони занурюють глядача в містичну атмосферу задуму, споглядання та нескінченності. Шелак надає роботам спокійного відтінку старовини.
Що не кажи, а Образ Спасителя і Богородиці найчастіше зустрічаються у нашому житті. Сотні різноманітних зображень та візуалізацій. Від сакральних та незвичайних візантійських вистав до сучасних чи академічних. Історія створення нашої майстерні від початку свого існування невід’ємно пов’язана із Церквою. Перші наші роботи створювалися в приміщенні, де колись проводилися служби (і, до речі, з початком карантину проводяться і зараз). І не дивно, що нашими першими роботами були саме ікони. Я досі вважаю, що в іконах та ликах святих найбільш гармонійно проявляються всі переваги дерев’яної мозаїки маркетрі. Дерево, органічні олії та лаки надають сакральним зображенням натуральність, природність та відчуття непорушної глибини та вічності. Ми маємо у своїй галереї ряд ікон Спасителя і Божої Матері.
За 3 тижні ми можемо виготовити на замовлення іменну ікону або будь-який інший образ, який вам більше до вподоби. Для цього нам достатньо зображення із інтернету. Прекрасний і сповнений сенсу подарунок. Розмір іконки, рамка та вартість обумовлюються у листуванні. Зазвичай ми обрамляємо ікони в рами з сосни, на фрезеровані краї наносимо золоту патину. Можемо виготовити ікону під вашу раму чи кіот.
Безперечно, роботи в техніці маркетрі завжди були і залишаються сьогодні досить дорогими. Висока вартість готового виробу обумовлена насамперед трудомістким процесом виготовлення, що вимагає до 90% ручної праці. На роботу розміром 60х90 см може знадобитися понад 50 годин роботи майстра. При цьому зібрати сам мозаїчний набір з нарізаних елементів – це не більше третини всього процесу. Більша частина часу потрібна для підготовки зображення в програмних графічних редакторах, різання, наклеювання, шліфування, доробки та виправлення, набору оздоблення маслами та лаком тощо. Багато етапів повторюються багаторазово задля досягнення якіснішого результату. Лише остаточне оздоблення лаками може тривати тиждень.
Сьогодні ми можемо спростити деякі процеси за допомогою сучасної техніки, але це лише невелика частина роботи. Як правило, машини застосовуються в попередній обробці зображення та нарізування елементів мозаїки для складання картини. Решта робиться руками людини, що й надає роботам маркетрі одухотвореність і автентичність. У кожного майстра, як у будь-якого художника, є свій почерк, і його роботи цілком впізнавані.
Більшість людей, які вперше розглядають облицьовану дерев’яною мозаїкою шафу або панно, щиро вражаються тим незвичайним емоційним впливом, який здатний чинити на почуття людини така робота. Зображення, набране з дерева різних відтінків, немов живе своїм життям, дихає і, якщо хочете, навіть змінюється в залежності від освітлення, вологості повітря та кута зору. У навколишньому нас пластмасовому світі з бездушними прямими лініями, кутами та пропорціями, ми несвідомо знаходимо очима унікальні предмети, і саме вони приковують до себе наш погляд і дають привід умиротворено замислитись та включити уяву.
Так що ж таке маркетрі (або дерев’яна мозаїка) – мистецтво, що прийшло до нас з античності і дотепер тішить око як досвідченого естету, так і людини скромніших претензій.
Маркетрі (від французького слова marqueterie – розмічати) – це художній набір з різних за кольором та текстурою тонких дерев’яних платівок (шпону). Шматочки дерева, стикуючись по краях між собою, утворюю цілісну картинку, яка надалі наклеюється на основу. Роль фарб у маркетрі виконує текстура та відтінок дерева, тому найбільш важливим завданням є визначення композиції та художнє вміння майстра вибирати та поєднувати правильні фрагменти шпону. У майстерні маркетриста є сотні різних порід шпону, від чорного до практично білого, причому те саме дерево на різних ділянках може мати різні відтінки.
Природа наділила дерево неповторним малюнком, багатим діапазоном відтінків та вражаючою теплотою. Художні роботи, виготовлені зі шпону, ексклюзивні, їх неможливо копіювати. Покриті лаком, волокна деревини витікають дивовижні світлові переливи, і створюється враження, що робота підсвічується зсередини. Благотворний вплив дерева на стан людини незаперечний, і дерев’яні мозаїчні картини мають усі магнетичні властивості живої деревини. Вони здатні знімати втому, утихомирювати і заспокоювати. Мозаїчні пейзажі сповнені теплом та ніжністю, вони створюють відчуття затишку та тиші. Якщо ви зупините погляд на такій роботі довше, багатша текстура деревини змусить увімкнутися вашу уяву. Ви побачите на картині лише вловимі постаті чи предмети, про які і не підозрював митець, створюючи роботу. Така здатність дерева викликає бажання мати роботу, чим більше її розглядаєш – тим більше вона подобається.
Вважається, що мистецтво дерев’яної мозаїки народилося ще в античну добу. У предметах, знайдених у гробницях єгипетських фараонів, ми можемо бачити приклади використання вставок із кедра та чорного дерева. Як далі розвивалося майстерність нам уявити складно, але вже в епоху Відродження мистецтво інтарсії (інкрустації) набуває розмаху та популярності. Є відомості, що лише у Флоренції у 15 столітті одночасно працюють 80 майстерень. Мозаїкою прикрашають церковне начиння та дорогі меблі. Крім дерева застосовуються слонова кістка, метали, перламутр. В основному зображуються рослинні чи геометричні орнаменти. З Італії інтарсія перебралася до Франції, Німеччини та інших країн Центральної Європи. З розвитком майстерності ускладнюються сюжети. Як сюжети використовуються міські пейзажі, історичні події.
Однак становлення маркетрі, як окремого виду декоративно-ужиткового мистецтва, стало можливим тільки в 16 столітті з винаходом верстата для виробництва пиляного шпону – тонких листів дерева. Складний і вкрай трудомісткий процес інтарсії – врізання деталей у масив дерева стає набагато продуктивнішим. З окремих шматочків шпону майстри почали збирати готове зображення (набір) та наклеювати на основу. Збільшується і ряд порід деревини, що застосовуються за рахунок освоєння флори країн Сходу, Африки та Америки. Можливості художнього відображення стрімко зросли і маркетрі починає завойовувати цивілізований світ. Дерев’яна мозаїка широко застосовується для прикраси елітарних інтер’єрів та меблів.
В середині 18 століття робота в техніці маркетрі стала одним із головних критеріїв у визначенні майстерності червонодеревників. Кожна національна школа мала «своє обличчя» і провідних фахівців у цій галузі, таких як Джузеппе Маджоліні в Італії, батько та син Рентгени у Німеччині, Джон Ліннелл, Томас Чіппендейл, Вільям Інс та Джон Мейхью в Англії. Найбільша школа утворилася у Франції, де працювали десятки найвідоміших меблярів — Андре-Шарль Буль, Антуан Гудро та Шарль Крессан, Жан-Франсуа Ебен та Анрі Різенер, Робер Годре та родина Ван Різенбург, Жан-Франсуа Леле та Рене Дюбю та багато інших.
Простежуючи еволюцію мистецтва маркетрі, можна побачити, як поступово з утилітарного, прикладного напрями виділяються твори, мають самостійне художнє значення, які набули властивості картини як форми образотворчого мистецтва. Все це дозволяє говорити про формування нового, самостійного виду образотворчого мистецтва – живопису маркетрі.
Інтерес до дерев’яної мозаїки не згасає і сьогодні, залишаючись елітним та вишуканим мистецтвом. Оформлення інтер’єрів роботами майстрів маркетрі характеризує аристократичний смак їхнього володаря. І цілком природно, що Marquetry знаходить свого шанувальника у сучасному світі. Оскільки робота в цій техніці через свою трудомісткість коштує недешево, найбільшого поширення маркетрі набув у країнах із високим рівнем життя. Велика кількість майстрів працює у США, є майстерні у Західній Європі та на Близькому Сході. Традиційно ця техніка широко застосовується в Індокитаї, але переважно для прикраси масових меблів.
Хоча існують цілі спільноти маркетологів-ентузіастів у США, Великій Британії, Австралії та Японії, визнаних майстрів можна перерахувати на пальцях.
